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May 31, 2023

Das unheimliche Imaginäre von Jonas Lunds KI-Unternehmenswelt

Die satirische Darstellung des modernen Kreativarbeitsplatzes durch den schwedischen Künstler hebt die Stimmung

Die satirische Darstellung des modernen kreativen Arbeitsplatzes durch den schwedischen Künstler wirft gezielte Fragen zur Originalität vieler menschlicher künstlerischer Leistungen auf

Glaubt man der aktuellen Panik vor KI, werden die meisten menschlichen kreativen Arbeiten bald überflüssig sein. Jonas Lund hingegen hat ein Händchen dafür, Projekte zu erfinden, die dort existieren, wo sich digitale Technologien und Ökonomien mit Kunst und der Kunstwelt überschneiden, und sie in absurde Kurzschlüsse zu verwandeln. Der Wert der Kreativität hängt in vielen von Lunds unterschiedlichen Internet-, Metaversum-, NFT- und Code-basierten Arbeiten oft zweideutig und ironisch ab. Seine Auseinandersetzung mit der KI, um die Werke in „In the Middle of Nowhere II“ zu produzieren (es ist die Fortsetzung einer ersten gleichnamigen Ausstellung, die im Februar bei Office Impart in Berlin stattfand), ist trotz seines langweiligen Unternehmensverhaltens und ironischen Humors beunruhigend.

Das Video „The Future of Something“ (alle Arbeiten 2023) besteht aus Elementen, von denen man das Gefühl hat, sie seien von verschiedenen „KI“-Generatoren ausgespuckt worden: Es handelt sich um eine Sammlung kurzer Szenen, in denen Gruppen entlassener und verärgerter Technologiearbeiter und Influencer auftreten Treffen Sie sich in Selbsthilfesitzungen, um über ihre Erfahrungen mit Algorithmen und anderen KI-Prozessen zu bedauern. Das Videobild ist nicht großartig, die gerenderten Würfelarbeiter stottern und wackeln, ihre Gesichtszüge sind halb geformte, schmierige, gruselige Annäherungen. Die Stimmen sind jedoch unglaublich glaubwürdig, auch wenn bestimmte Momente der Phrasierung, Kadenz und fehlerhaften Betonung ihre maschinellen Ursprünge verraten. Es ist schwer zu erraten, inwieweit Lund ChatGPT (oder was auch immer) verlassen hat, um die Skripte zu entwickeln.

Der rote Faden, der sich durch sie zieht, ist eindeutig satirisch, die Gruppenmitglieder reden über Themen aus der Therapiekultur, einen Moment lang fürchten sie sich davor, durch Maschinen ersetzt zu werden oder zu intim mit ihren „Bot-Begleitern“ zu werden, im nächsten Moment schrecken sie vor dem Vorschlag zurück, dass sie beide ausgehen sollten andere aus einer Laune heraus, anstatt den Empfehlungen der Dating-App zu folgen – „wir sind hier, um unsere Erfahrungen zu diskutieren, nicht das System in Frage zu stellen“, ruft ein teiggesichtiges Gruppenmitglied aus.

Die komische Ernsthaftigkeit von „The Future of Something“ liegt darin, dass es die öffentliche Diskussion über KI, Arbeit und Kreativität debattenkritisch inszeniert, indem es diese angstvollen Kritiken an KI in einer von KI gemachten Form präsentiert. Es liegt eine gewisse schelmische Grausamkeit in Lunds Ansatz: Wir reiben uns unter die Nase, wie effektiv diese neue KI-Technologie zur Bild- und Tonerzeugung als Werkzeug für satirische Kritik an den vermeintlichen Gefahren der KI sein kann. Aber es gibt noch eine andere Ebene in Lunds Arbeit, die nicht so rhetorisch oder so konzeptionell offensichtlich ist, denn jenseits der aktuellen Rhetorik werden wir mit etwas konfrontiert, das unsere eigene angeblich drohende Obsoleszenz Lügen straft: unsere eigenen qualitativen Reaktionen auf dieses KI-Generierte 'Inhalt'. Zweifellos werden die visuellen Darstellungen immer besser. (Nehmen Sie zum Beispiel die verblüffende, kürzlich veröffentlichte generative KI der zweiten Generation von Runway Research, die realistische Videos verspricht, die aus Textaufforderungen generiert werden.) Zweifellos wird alles bald völlig überzeugend aussehen und klingen. Aber was The Future of Something tatsächlich hervorruft, ist das Gefühl der Banalität der diskutierten Ideen, das Fehlen jeglicher Originalität, mangels eines besseren Ausdrucks, weder in dem, was die Protagonisten sagen, noch in den ästhetischen Werten des Videos selbst. Lund hat offensichtlich Spaß an dieser Frage der künstlerischen Qualität, denn rund um die Galerie – eingerichtet wie das Büro eines Technikmanagers – stehen ein Stahlschreibtisch und ein Stuhl vor einem röhrenförmigen Couchtisch und einem schwarzen Ledersofa, in den Ecken Büropalmen in Töpfen – sind digital hergestellte Gobelin-Leinwände. Wieder einmal werden diese angeblich von bildgenerierender KI produziert und reflektieren wiederum ironisch ihren Schauplatz, wobei meist tierköpfige, geschäftstaugliche Figuren in einem sepiafarbenen, retro-angehauchten Comic-Stil in Büroräumen des 20. Jahrhunderts zu sehen sind.

Diese Beschreibungen weichen wahrscheinlich nicht weit von der abgekürzten Semantik der Textaufforderungen ab, die die Werke hervorgebracht haben (z. B. für Where the Wild Things Rule: „Elefanten in Anzügen, Mitte des Jahrhunderts, Edward-Hopper-Vibe, Cartoon-Kunst“). Aber während eine einfache Kritik darin bestünde, die mangelnde menschliche Beteiligung an der Herstellung dieser albernen Leinwände anzuprangern (in einem anderen Fall sitzen dicke Katzen in Bürokabinen oder faulenzen vor Reihen von Aktenschränken), sind sie doch noch involvierter. charmanter und exquisiter gemacht als das Video. Das sind natürlich alles subjektive Reaktionen. Man könnte es sogar „Geschmack“ nennen. Es sind auch Reaktionen, die nur für einen anderen Menschen etwas bedeuten, und obwohl Lund einen Großteil der Laufarbeit seinen Maschinen überlassen hat, sind seine Kunstwerke immer noch auf die Bestätigung durch den Betrachter angewiesen.

Was Lunds Arbeit impliziert, ist also, dass viele menschliche „kreative“ Arbeiten in Wirklichkeit sowieso nicht sehr interessant oder gut sind. Die aktuelle Hysterie um KI und Kunst führt dazu, dass die Frage falsch gestellt wird. Es ist nicht so, dass die generative KI so gut sein wird wie die menschliche Kreativität, aber so viel menschliche Kreativität erzeugt Kunstwerke, die auswendig, abgeleitet und sich wiederholend (und maschinenersetzbar) sind – und dass die meisten „Kreativen“ wahrscheinlich besser dran wären, etwas anderes zu tun stattdessen. An einer anderen Wand hängt das CEO Dashboard, vier PC-Monitore, auf denen wir verschiedene Dinge beobachten: eine Börsenanzeige; eine bildgenerierende KI wird trainiert; ein leeres Unternehmensmotivationsvideo für Technologieunternehmer; und ein Text-Feed, der einen solipsistischen Brainstorming-Monolog zeigt, der zum Trainieren eines KI-Assistenten verwendet wird. „Als KI-gestützter Startup-Berater ist es unser Ziel, Unternehmern bei der Gründung erfolgreicher KI-Startups zu helfen“, heißt es da. Nach Lunds zweideutiger Ansicht kann Entlassung mit Sicherheit bedeuten, dass Menschen arbeitslos werden. Das Wort deutet aber auch darauf hin, dass sich die Arbeit möglicherweise überhaupt nicht lohnt.

In the Middle of Nowhere II in der Annka Kultys Gallery, London, bis zum 4. Juni

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