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Nov 17, 2023

Die ART-Neuinszenierung von „Evita“ hält das Publikum auf Distanz

Werbung Als das Publikum von „Evita“ des American Repertory Theatre hereinkommt

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Als das Publikum von „Evita“ des American Repertory Theatre den Zuschauerraum betritt, wird es von einem schimmernden, weißen, trägerlosen Ballkleid begrüßt, das über Hunderten von weißen Blumen auf der Bühne thront. Das Kleid stellt natürlich Eva Duarte Perón dar, die einstige „spirituelle Führerin Argentiniens“, deren Entschlossenheit und Ehrgeiz, ganz zu schweigen von ihrem politischen Gespür, zu ihrer Position als First Lady Argentiniens von 1946 bis 1952 führten.

Die Herausforderung dieser Produktion, bei der Sammi Cannold 2019 für das New York City Center Regie führte, besteht darin, das Kleid mit der Frau zu verbinden, die es trug. Der Ursprung des Musicals „Evita“ war natürlich ein Konzeptalbum des Komponisten Andrew Lloyd Webber und des Texters Tim Rice, daher war die Show immer stark symbolisch und wenig auf die Charakterentwicklung ausgerichtet. Aber Cannolds eher akademischer Versuch eines feministischen Ansatzes hält sowohl die Schauspieler als auch das Publikum noch weiter auf Distanz. Und die Hinzufügung der Tango-Choreografie von Emily Maltby und Valeria Solomonoff in den Szenen ist zwar schön anzusehen, trägt aber wenig zum Geschichtenerzählen bei.

Cannold hat mit ihrer Besetzung der Sängerinnen Shereen Pimental in der Titelrolle und Omar Lopez-Cepero als Che sicherlich eine gute Wahl getroffen. Pimental ist entsprechend majestätisch, mit einem atemberaubenden Stimmumfang, der der Hymne „Don't Cry for Me, Argentina“ gerecht wird. Im Jahr 2023 sind wir besser auf die Komplexität einer Frau eingestellt, die nach ersten Jahren der Armut und des Missbrauchs erkannte: „Ich wäre überraschend gut für Sie“ und als Frau abgetan wurde, die „sich bis an die Spitze verschlafen hat“. Aber wie lässt sich das mit einem Lied wie „Goodnight and Thank You“ vereinbaren, in dem Eva eine Reihe von Liebenden entlässt, während sie sich eine immer teurere Garderobe anschafft (man beachte den Pelzstola-Tropfen)? Und wir spüren nie ganz das Charisma oder die Starqualitäten, die für ihren Aufstieg zum Ruhm in „Buenos Aires“ erforderlich sind.

Lopez-Cepero hat ein wunderschönes Falsett und eine kraftvolle Stimme, und sein Che scheint vor Wut zu sprudeln, die schon in den ersten Takten von „Oh What a Circus, Oh, What a Show“ kurz vor dem Explodieren steht. Allerdings nehmen die Dinge eine Wendung, als er die andere Hymne der Show, „A New Argentina“, anstimmt. Er wird vom Refrain überwältigt und fühlt sich nie als Anführer oder gar als Spielverderber. Er genießt einen köstlichen Walzer mit Evita, doch emotional verbinden sie sich nie. Che bleibt am Rand der Bühne hängen, und jedes Mal, wenn er in die Mitte geht, ist er gezwungen, sich zurückzuziehen, und seine Rolle wird zum Bühnenmanager von „Our Town“, der kommentiert, sich aber nie in das Geschehen einmischt.

Pimental und Lopez-Cepero werden von einer herausragenden Besetzung unterstützt, die den Sieg hätte gewinnen können, wenn nicht der schlechte Audiomix gewesen wäre, der so laut aufgedreht war, dass man die Liedtexte in den Ensemblenummern nicht erkennen konnte. Mona Seyed-Bolorforosh dirigiert ein 15-köpfiges Orchester durch Lloyd Webbers üppige Partitur, die (mit ihren Anspielungen auf „Jesus Christ Superstar“ und den Vorschlägen für „Phantom of the Opera“ als nächstes) vielleicht unterhaltsamer gewesen wäre, wenn die Sprecher dies nicht getan hätten war so überwältigend.

Am erfolgreichsten waren die Solonummern, die die Talente des Ensembles unter Beweis stellten, insbesondere Gabriel Burrafatos „On this Night of a Thousand Stars“, Naomi Serranos herzzerreißendes „Another Suitcase in Another Hall“ und Caesar Samayoa (der im Diktator Perón eine überraschende Menschlichkeit fand). ) in „Sie ist ein Diamant“. Wir werden jedoch daran erinnert, dass er in „Die Kunst des Möglichen“ (dem stets unterhaltsamen Spiel mit Generälen auf Musikstühlen) einen brutalen Militärputsch anführte. Es macht auch Spaß zu sehen, wie der junge Bostoner Schauspieler Sky Vaux Fuller („Matilda“ im Wheelock Family Theatre) die Chance hat, in einer kurzen Solo-Hommage an Santa Evita zu glänzen.

Ohne jeglichen emotionalen Anspruch wird die eindrucksvolle Bildsprache zum Markenzeichen dieser Produktion. Zusätzlich zu diesem leeren Kleid bieten die Kostüme von Alejo Vietti eine Reihe exquisiter Grautöne für das Ensemble, während Evita in einer Reihe weißer Outfits (einschließlich eines schalenartigen Huts, der genau wie ein Heiligenschein aussieht) fast erstrahlt. Jason Sherwoods spärliches szenisches Design ist eine Anspielung auf die ursprüngliche Regie von Hal Prince, und die Verwendung einer Reihe gewölbter Türen ermöglicht es, Hintergrundszenen zu spielen und Tableaus Gestalt anzunehmen. Lichtdesigner Bradley King kreiert eine Art Schuhkartonrahmen mit Lichtstreifen über der Spielfläche, deren Farbton und Intensität sich je nach der Aktion darunter ändern. Der eingeschlossene Effekt mag beabsichtigt sein, aber er wirkt ablenkend und nicht integraler Bestandteil des Geschichtenerzählens.

Seltsamerweise wird Evita, wie mein Begleiter bemerkte, erst lebendig, als sie zu sterben beginnt. Während wir flüchtige Einblicke in das Aufblähen von Evitas Ego erhalten, während ihre politische Macht wächst, tauchen „You Must Love Me“ (zur Verfilmung von 1996 hinzugefügt) und „Eva's Final Broadcast“ schließlich tiefer in emotionale Tiefen ein, die diesem Zweidimensionalen ein wenig Komplexität verleihen Symbol. Aber es ist zu wenig, zu spät. Wenn selbst die Macher hinsichtlich ihrer Heldin ambivalent zu sein scheinen – am abrupten Ende bemerkt Che, dass Geld für den Bau eines Denkmals für Evita gesammelt wurde, aber „nur der Sockel fertiggestellt wurde und Evitas Körper 17 Jahre lang verschwand“ – ist es vielleicht besser, einfach zu genießen die Musik und nicht versuchen, dieses leere Kleid zu füllen.

„Evita“ wird bis zum 30. Juli im Loeb Drama Center des American Repertory Theatre fortgesetzt.