Nachricht

May 18, 2023

Die besten Shows, die es während des Gallery Weekend Beijing zu sehen gibt

Von Zhang Yufeis Einzelausstellung im Click Ten Art Space bis zu einer Gruppenausstellung im Long

Von Zhang Yufeis Einzelausstellung im Click Ten Art Space bis hin zu einer Gruppenausstellung im Long March Independent Space – hier ist, was es während der siebten Ausgabe des Gallery Weekend Beijing zu sehen gibt

Zhang Yufei Click Ten Art Space15. April – 7. Juni

Im Click Ten Art Space präsentiert Zhang Yufei ein zutiefst persönliches Werk, das die intensiven Emotionen familiärer Beziehungen untersucht. In den letzten fünf Jahren – eine Zeit, in der der Künstler, der zum ersten Mal selbst Vater geworden war, dazu veranlasst wurde, über seine manchmal angespannte Beziehung zu seinem eigenen Vater nachzudenken – hat Zhang Aquarelle, Ölgemälde und Mixed-Media-Werke geschaffen , Installationen und Videos, von denen viele hier zu sehen sind. In dem Aquarell „I Am your Daddy“ (2018) könnte eine sich wiederholende Schleife aus fünf am Rand des Werks angeordneten chinesischen Schriftzeichen entweder „Ich bin dein Vater“ oder „Papa, ich bin du“ lauten, während eine Reihe sanfter Linien in der in der Mitte, die vage an Kakteen erinnern, erinnern an Zeichnungen kleiner Kinder. Zhang, ein erfahrener Tätowierer, greift in seiner Kunst sowohl auf die visuelle Umgangssprache als auch auf die Techniken des Body-Inking zurück. Diese eher strenge Ästhetik steht im Kontrast zu dem zartrosa Stoff, der häufig in Zhangs Leinwänden und Mixed-Media-Werken vorkommt, beispielsweise in „Beijing Youth“ (2022), wo er um die Ränder eines Gemäldes drapiert ist, das eine Teilbüste eines römischen Jugendlichen zeigt. Einige Gemälde, wie „Father, I am you“ (2021), sind mit weichem Wildleder gebunden und enthalten handgenähte Elemente, die die Feinmotorik und den persönlichen Tätowierstil des Künstlers hervorheben. Eine kleine Installation, Beautiful Gift (2023), besteht hauptsächlich aus gebrauchten Tattoonadeln, die an einem Ring angeordnet sind – ein wirkungsvolles Symbol für die Verflechtung von Freude und Schmerz in familiären Beziehungen.

Geng JianyiUCCA Zentrum für zeitgenössische Kunst18. März – 11. Juni

Obwohl Geng Jianyi kurz nach seinem Abschluss an der China Academy of Art für Gemälde wie „Two People Under a Light“ (1985) – ein Paar halbabstrakter Figuren mit ausdruckslosen Gesichtern, die von einer Seite stark beleuchtet wurden – große Anerkennung bei der Kritik erlangte, entschied er sich, keine Signatur zu übernehmen Stil, sondern baute seine künstlerische Praxis bis zu seinem Tod im Jahr 2017 weiter aus. Neben der Malerei experimentierte Geng mit konzeptueller Skulptur, Installation, Künstlerbüchern, Fotografie, Video und Papierskulptur. Geng war jedoch mehr als nur ein Praktiker, er war auch ein tiefgehender Denker über Kunst und ihre Rolle in der Gesellschaft: Eine seiner lebenslangen Beschäftigungen war es, zeitgenössische Kunst einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dieser Ehrgeiz kam vielleicht am besten durch seine Überzeugung zum Ausdruck, dass ein erfolgreiches Kunstwerk zu 50 Prozent aus der Arbeit des Künstlers und zu 50 Prozent aus dem Input des Publikums bestehen sollte. Einfache, alltägliche Handlungen bilden den Untergrund für seine Arbeit. In „Useless“ (2004) beispielsweise wurden Menschen aufgefordert, nicht mehr benötigte Gegenstände zu spenden, die Geng dann sortierte und als Kunstwerke ausstellte. Gemeinsam kuratiert von Karen Smith und dem Künstler Yang Zhenzhong – einem ehemaligen Schüler von Geng – „Who Is He?“ bietet eine beispiellose Gelegenheit, die Bandbreite seiner durchdachten Praxis zu erleben, da viele der ausgestellten Werke zum ersten Mal in Peking ausgestellt werden.

„Walking Guides“Long March Independent Project 20. Mai – 27. August

Michel de Certeau argumentiert in „The Practice of Everyday Life“ (1980), dass wir die Regeln gebauter Gesellschaften sowohl für unsere eigenen persönlichen Zwecke unterwerfen als auch untergraben. In einem Kapitel mit dem Titel „Walking in the City“ argumentiert De Certeau beispielsweise, dass Fußgänger die Pläne von Regierungen und Unternehmen untergraben können, indem sie unerwartete Wege einschlagen. Diese Idee – Flanieren als radikaler, individueller Akt – bildet den Kern von „Walking Guides“, einer Gruppenausstellung mit 16 Künstlern und Kollektiven, kuratiert von Li Jia im Long March Independent Space. Jason Hos „Following a Delivery Guy for Three Years“ (2010–14) beispielsweise verwendet Karten und andere grafische Mittel, um die verschiedenen Routen zu dokumentieren, die ein Lebensmittellieferant zwischen seinem Dorf und den Studenten der Jimei-Universität in der Stadt Xiamen zurücklegt. Auf Wiedersehen, Barriere! (2022) filmen Wan Qing und Zhang Hanlu sich selbst auf ihren getrennten Wegen durch die Stadt, wobei sie die vielen während der Pandemie errichteten Barrieren überwinden, um sich oberhalb einer Barrikade zu treffen und ihre jeweiligen Aufnahmen auszutauschen. An anderer Stelle umfasst Li Binyuans Buffering (2016) eine Video- und Fotodokumentation einer Performance, die der Künstler nach dem Verlust seines Ateliers durchführte. Während er mit einem Holzschild auf dem Rücken durch die Straßen spazierte, auf dem „Li Binyuans Atelier“ stand, protestierte der Künstler sowohl gegen die Bedingungen, die zum Verlust seines Ateliers führten, als auch implizierte, dass – wie sich aus De Certeaus Argumentation schließen lässt – ein Atelier sein könne alles, was Sie wollen.

Hu WeiMacalline Art Center21. Mai – 3. September

Hu Wei konzentriert sich auf die Randbereiche der Gesellschaft – insbesondere auf die übersehenen Minderheiten, die in abgelegenen Regionen Chinas kämpfen – und umfasst Videos, Skulpturen und Mixed-Media-Installationen, die alle in „Touching a Fabric of Holes“ zu sehen sind, kuratiert von Huang Wenlong im Macalline Art Center. Die Videoinstallation Long Time Between Sunsets and Underground Waves (2020–21) ist teils dokumentarisch, teils fiktiv und verfolgt das Bajau-Volk auf der Insel Basha, die über ein eigenes einzigartiges Ökosystem und eine auf dem Meer basierende Wirtschaft verfügt, die ohne traditionelle Währung funktioniert. Obwohl die Insel technisch gesehen zu Malaysia gehört, beanspruchen ihre Bewohner keine nationale Identität und leben daher außerhalb des Völkerrechts. „The Rumbling“ (2023), ein Drei-Kanal-Video, das auf einer Insel im Süden Chinas spielt, zeigt die Verflechtung geopolitischer und geografischer Geschichte am Standort eines verlassenen Steinbruchs. Obwohl der Steinbruch zahlreiche Bauprojekte, darunter auch den Flughafen Hongkong, mit Gestein versorgt hatte, wurde er 2002 geschlossen, wodurch die Insel – die einst als Zwischenstopp für diejenigen diente, die vom Festland flohen – nahezu menschenleer war und ihre Bevölkerung von Jahr zu Jahr schrumpfte.

Chris Zhongtian YuanMacalline Art Center21. Mai – 3. September

Chris Zhongtian Yuans erste institutionelle Ausstellung in China, kuratiert von Clement Huang, zeigt vier Videoarbeiten sowie eine Reihe von Installationen und Skizzen. Der vom Macalline Art Center in Auftrag gegebene neue Dreikanal-HD-Film des Künstlers, No Door, One Window, Only Light (2023), baut in seiner einzigartigen Mischung aus Archivmaterial und digitaler Animation auf früheren Videos wie Wuhan Punk (2020) auf sowie in seinen Themen Erinnerung und Widerstand. Der Film dreht sich um den 2022 verstorbenen Freund des Künstlers und stellt die ergreifende Frage: „Wie können wir in Momenten persönlicher und kollektiver Amnesie gleichzeitig vergessen und uns erinnern?“ Yuans architektonische Ausbildung sowie ihre Leidenschaft für Musik und Klang sind in allen Werken spürbar. Architecture in Love (2023) beispielsweise gehört zu einer Reihe weißer, minimalistischer, kleinformatiger Gebäudeskulpturen, die auf Yuans Erinnerungen an die Architektur ihrer Heimatstadt basieren. Die aus 3D-gedrucktem Harz gefertigten und in und auf Aktenschränken aus Metall ausgestellten Skulpturen rufen ein unheimliches Gefühl des Verlassenen, des Industriellen und des Vertrauten hervor. Der zweite Teil der Ausstellung, „Home is Where the Music is“, wird im Juni in Großbritannien bei Reading: International eröffnet.

Hauptbild: Chris Zhongtian Yuan, „No Door, One Window, Only Light“, 2023, Installationsansicht. Mit freundlicher Genehmigung: der Künstler und Macalline Art Center

Nooshfar Afnan ist ein Kunstautor und Kritiker mit Sitz in Peking, China.

Im Drawing Center, New York, präsentiert der Künstler Scherenschnittszenen homoerotischer Paarungen, die von den Konventionen des chinesischen Handwerks geprägt sind

Eine Retrospektive beleuchtet die New-Wave-Bewegung von 1985 und die Gestaltung der Kunst zwischen dem Konservatismus von Vergangenheit und Gegenwart

Eine Reihe miteinander verbundener konzeptueller, text- und körperbasierter Skulpturen und Videoarbeiten im Today Art Museum in Peking ermöglichen es dem Künstler, über individuelle Freiheit und geopolitische Spannungen zu meditieren

Von Feng Lianghongs farbigen Abstraktionen bei N3 Contemporary Art bis zu einer Übersicht über Werner Büttner in der Triumph Gallery

Die von Jeppe Ugelvig und Poppy Dongxue Wu kuratierte Gruppenausstellung im Bejing X Museum hinterfragt Identität, Gemeinschaft und kontroverse Auswirkungen der globalen Modeindustrie

Bei der ersten institutionellen Ausstellung des Künstlers in China gerät das wirkliche Leben in den Schatten einer digitalen Welt, die es zu ersetzen versucht

In der Arario Gallery in Seoul verfolgen neue und neu formulierte Installationen und Fotografien des Künstlers die von den Finanzmärkten erzeugte Bedeutungslosigkeit

Bei der PHD Group in Hongkong trauert die Künstlerin mit sensorischen Installationen, die persönliche Abfälle einbeziehen, um ihre Mutter

In der Gallery Baton in Seoul präsentiert der Künstler neue Gemälde, die eine analoge Interpretation der LED-Installationen darstellen, für die er vor allem bekannt ist

Bei SCAI Piramide, Tokio, haben sechs Künstler bisher unveröffentlichte Fotografien von Akasegawa ausgewählt, die die schwindelerregende Bandbreite seines Schaffens und seine scharfe Kapitalismuskritik widerspiegeln