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Dec 24, 2023

Wie die Stühle eines Designers es auf das Set von „Wakanda Forever“ schafften

Mitten in „Black Panther: Wakanda Forever“ sagte Namor, der König von Talokan,

Mitten in „Black Panther: Wakanda Forever“ schlägt Namor, der König von Talokan, Lord M'Baku und schleudert ihn in die Mitte eines Straßencafés. Während sich die meisten Kinobesucher darauf konzentrierten, wie Lord M'Baku nach Luft schnappte, nachdem er nur wenige Meter entfernt abgeschossen wurde, beschäftigte sich Jomo Tariku, ein Möbeldesigner aus Springfield, Virginia, mit einem anderen Detail.

Tariku, der den Film mit seiner Familie im Kino sah, entdeckte in einer Ecke des Bildes etwas Vertrautes: eine Reihe von Sitzen, die er entworfen hatte und die von Möbeln aus Ghana, Äthiopien und Mali inspiriert waren. Er tippte seinen 17-jährigen Sohn und seinen 14-jährigen Neffen an, um sie auf die Stühle aus baltischer Birke hinzuweisen, aber sie zeigten sich unbeeindruckt. „Okay, wir haben es gesehen“, sagten sie. "In Ordnung."

„Seit sie klein waren, habe ich die Prototypen dieser Dinge im ganzen Haus verteilt, daher sind sie nicht besonders einzigartig“, sagt Tariku. Doch als Möbeldesigner ist die Gelegenheit, seine Arbeiten in einem Spielfilm zu sehen, alles andere als alltäglich.

Wenn man sie fragt, würden die meisten langjährigen Möbelhersteller sagen, dass ihr ultimatives Karriereziel darin besteht, ihre Arbeiten in einer Galerie oder einem Museum auszustellen, sagt Tariku. „Ich bezweifle wirklich, dass irgendjemand von uns sagen würde: ‚Ich möchte, dass meine Sachen in einem Blockbuster zu sehen sind.‘ Das war nie auf meinem Radar. Aber seine Arbeit, darunter ein Stuhl, der für eine von „Black Panther“-Produktionsdesignerin Hannah Beachler kuratierte Ausstellung im Metropolitan Museum of Art ausgewählt wurde, war so bekannt, dass er die Aufmerksamkeit von Molly Ebner erregte, einer stellvertretenden Bühnenbildnerin und Einkäuferin für das Film.

Als Teil der Kunstabteilung ist das Bühnendekorationsteam eines der wichtigsten – wenn auch manchmal übersehenen – Teams bei einer Filmproduktion. „Unsere Sets umfassen normalerweise 360 ​​Grad – jedes Detail, bis hin zu dem, was auf einem Blatt Papier, auf einem Schreibtisch und im Mülleimer steht. Jedes einzelne Buch, das in einem Bücherregal steht, ist sorgfältig durchdacht, auch wenn man es nicht sieht.“ es“, sagt Ebner.

Die Kunstabteilung wird vom Produktionsdesigner geleitet, der „so etwas wie der Architekt“ ist, sagt sie. Sie haben eine große Vorstellung vom Aussehen jeder Szene, beschaffen jedoch keine einzelnen Gegenstände wie Einrichtungsgegenstände und Requisiten. Hier kommt die Set-Dekoration ins Spiel.

Etsy versprach Einkaufen mit Seele. Dann kamen die Betrüger.

„Wir sind so etwas wie die Innenarchitekten“, sagt Ebner. „Wakanda Forever“ war eine Riesenproduktion; Das Team, zu dem unter anderem auch Regisseure, Bühnenbildner und Hersteller gehören, hat 2.337 Kisten mit Materialien für die Bühnenausstattung zusammengetragen.

„Wo es Spaß macht, etwas super Verrücktes zu machen und da draußen, wenn es wirklich nötig ist, manche Dinge möchte man einfach als schöne Kulisse bieten, um die wahre Kunst zum Leuchten zu bringen, was meiner Meinung nach normalerweise die Schauspieler und die Geschichte sind – und das meiste davon.“ Zeit [die Garderobe]“, sagt Bühnenbildnerin Lisa K. Sessions, die das Team von ein paar Dutzend Leuten leitete, die an „Wakanda Forever“ arbeiteten.

Sessions, der auch als Bühnenbildner für Filme wie „The Suicide Squad“, „Dolemite Is My Name“ und „City of Lies“ fungierte, beginnt jeden Job damit, das Drehbuch zu lesen, ein Auge darauf zu werfen, welche Requisiten jede Szene erfordert, und es zu vergleichen zum Lookbook des Produktionsdesigners. Von dort aus erstellt sie ein Budget, das sie mit den Produzenten des Films aushandelt.

Die Vorbereitungszeit kann zwischen einigen Wochen und mehreren Monaten variieren. Normalerweise gilt: Je größer das Budget, desto mehr Zeit muss das Team einplanen, sagt Sessions, der 14 Monate lang mit einem Budget von 2,5 Millionen US-Dollar an „Wakanda Forever“ gearbeitet hat. Im Vergleich dazu arbeitete sie fünf Monate lang an „Dolemite Is My Name“ und gab dafür 400.000 US-Dollar aus.

Ebner wurde etwa vier Monate vor Drehbeginn als einer von zwei Käufern engagiert. „Als Erstes stöbere ich entweder in meiner Bibliothek oder kaufe weitere Designbücher und recherchiere viel“, sagt sie.

Egal wie spezifisch die Anfrage ist, sie versucht, genau die richtigen Artikel zu finden. „Meine Aufgabe ist es, das Internet zu durchsuchen, so viele Leute wie möglich anzurufen und herauszufinden, was das für ein Ding ist, woher es kommt und wie wir es so schnell wie möglich bekommen können“, sagt sie. „Ich bin nicht immer am Set, aber ich bin draußen in der realen Welt und spreche mit Anbietern, rede mit Menschen und baue diese Beziehungen auf.“

Auch die Zahl der unabhängigen Möbelkünstler, deren Arbeit es in einen Film schafft, ist unterschiedlich. Etwa ein Viertel der Versatzstücke für „Wakanda Forever“ stammten von kleinen Kunsthandwerkern wie Tariku, während „Dolemite“ keines enthielt, sagt Sessions. Viele kleine Hersteller können die Artikel nicht schnell genug für die Zeitleiste eines Films produzieren, daher seien viele Artikel für den „Black Panther“-Film am Set gebaut worden, sagt Ebner.

Tariku beispielsweise hatte nur zwei Wochen Zeit, um ein Dutzend roher Hocker zu bauen, zu verpacken und zu versenden, die das Bühnendekorationsteam vor Ort schwarz lackierte. Zu dieser Zeit arbeitete er hauptberuflich als Datenwissenschaftler und Grafikdesigner bei der Weltbank. „Es klang nicht machbar, aber ich hatte nicht vor, nein zu sagen“, sagt er. Er verbrachte die Nächte und Wochenenden damit, Möbel zu schneiden, zu kleben, zu schleifen und zusammenzubauen. „Ich glaube nicht, dass ich jemals in diesem Tempo gearbeitet habe, aber ich habe es pünktlich geschafft – es war ziemlich aufregend.“

Manchmal, sagt Ebner, verpassen Handwerker die Gelegenheit, weil sie glauben, dass die Anfrage nicht real ist. „Ich hätte nicht gedacht, dass Jomo antworten würde, weil seine Möbel in Museen stehen“, sagt sie.

Und er war tatsächlich skeptisch. „Eines Tages tauchte eine ziemlich einfache E-Mail auf, in der stand: ‚Wir möchten Ihre Arbeit für einen Film verwenden‘“, erinnert er sich. Er zeigte die Nachricht seiner Familie und sein Sohn verstand einen Hinweis auf „MCU“. „‚Das ist Marvel Cinematic Universe‘“, sagte er. Und da machte es bei Tariku Klick. „Es muss ‚Black Panther‘ sein“, dachte er. "Was könnte es sonst sein?"

Zusätzlich zum Kauf der Hocker mietete Ebner Tarikus „Nyala-Stuhl“, inspiriert von Antilopen aus den Bale Mountains in Ostafrika. Es wurde gegen Ende des Films im Haus der Figur Aneka gezeigt.

Um die Maya-Kultur für das Volk der Talokan zu erforschen, besuchte Ebner eine Maya-Ausstellung im Fernbank Museum in Atlanta, wo der Film gedreht wurde. Während es praktisch ist, Materialien von lokalen Anbietern zu beziehen, legte Ebner Wert auf Authentizität. Als sie nach einer von den Maya inspirierten Hängematte für eines von Namors Sets suchte, rief sie Angela Damman an, eine nachhaltige Designerin, die sie aus früheren Arbeiten kannte.

Zufälligerweise entdeckte Dammans Ehemann kürzlich in einem dschungelähnlichen Gebiet ihres Anwesens in Yucatán die Agave Sisalana, eine in Südmexiko endemische Pflanze, die als ausgerottet galt. „Wir begannen mit dem Anbau und als Mollys Anfrage kam, waren wir bereit, mit der Ernte zu beginnen“, sagt Damman. Sie hatte drei Monate Zeit und ein Team von 20 Leuten, um die Hängematte aus den Fasern der seltenen Pflanze zu entwerfen und herzustellen.

„Seit es die Mayas gab, hat unseres Wissens niemand etwas aus dieser Faser hergestellt“, sagt Ebner.

Für Tariku brachte die Beantwortung von Ebners E-Mail einen Weg, von dem er nie zu träumen gewagt hätte. Ebner habe bereits darum gebeten, seinen Nyala-Stuhl in einem anderen Blockbuster-Film zu verwenden, sagt er.

„Ich habe aufgehört zu zählen, wie oft ich in der Designwelt namentlich erwähnt wurde und mit Wakanda in Verbindung gebracht wurde“, sagt er.

Christina Sturdivant Sani ist eine freiberufliche Autorin in Nord-Virginia.

Diese Geschichte wurde aktualisiert.